我還是覺得那是正常能量釋放。即使有股小小不確定感，但因為目前沒有成熟到可以更宏觀地評估自己的狀況，也許很久以後，走了更多路、看了更多，回頭才會對這些事情看得明朗。

從某時起就決定跟隨自己的直覺，其他的便不再能撼動心意了。換做別人或許不會發生這些事吧，可是我只能是我，我抓著的想法就是身為一名律師，不能對於不合理的事情默不作聲。對我就是這麼內心小劇場。

放寬心囉。

特發此文勉勵自己要常常寫文章

我想，暢所欲言會是我的解決之道，只是單純整理自己的想法，也不用擔心太嘮叨會遭到他人討厭。

九月

羅智成

九月
我在夢中看見巨龜吃力爬上岸
卻擱淺在暮色之中
夢很厚
必須鑿開十三公里長的隧道
才看得到海

海是島嶼的天空
看到海
我們的心
才掙得出牢籠

那時薑花的香味
載著我們往河口的方向
風揮舞著飽滿的空氣
揮舞著欲飛的視野和
視野外更大的海洋

但是我的心
已經凋敝
它才是最終的牢籠
限制著我們的步伐
限制著我們的勇氣

「也許那是因為你
始終不想原諒過去
也不想原諒自己......」
巨龜在遠方擱淺為島
在沙灘上 風揮舞著
妳的聲音 忽遠忽近

「我們的翅膀退化為
深海中流竄的蹼翼
我們的快樂退化為
接近尾聲的假期」
我把聲音藏在外套裡
怕被風吹倒

「但是
我不想和你
繼續生氣」
強風把妳
大聲講的每一句話
都吹得變形了

我聽不清楚

但現在我很安心了

看到海
直立看著海的我們
在內心裡都躺平了

來源: 《地球之島》

我愛的球隊一分一秒失去那場比賽

駱以軍

在那房間裡看著我愛的球隊一分一秒的失去那場比賽 

而退房時間也慢慢靠近

"我的房間有別人進來過了"
突然如此清明
一切的一切
妳不再是原來的那個妳了
那以後
五年 十年 二十年 乃至終老
我不可能再在一種全然相信的時間流河裡了
原本我總思考著人為何會困限在固定模式的那幾種反應
如果她可以
同時在那(你以為是妳一人可以進去的)房間
切換彼此不知對方存在的"不同人的在場"
這是你最好奇之處
那是什麼
同時以這副靈魂 這副身世在向不同的愛人打開自己
描述自己

在那個夜晚
女孩勻息熟睡
他突然想躡足收好背包
穿鞋
就這樣離開 輕輕推門出去
讓她第二天獨自醒來
但他拿著煙坐在浴室地上
思考著這一切
當她不願說
你永遠不會知道 你感受到的那一切
他不像年輕時那樣哭泣
但同樣覺得迷惑孤獨
所以我必須在
即使她在我面前仍那麼深情的這個房間裡
把屬於我在其中的電源拔掉
"因為這是不可能了"
我極年輕的時刻
某一次領會
我們可以只活在第二義的世界
如果可以愉悅過完一生
但那時我就選擇了
在某間密室裡
我只過第一義的時間
它不能模糊 混沌 起毛 交叉換手 用廣告邏輯造成偷天換日
我坐在那兒抽第二根煙 第三根煙 第四根煙
我們會想像這樣的形式
很多年後我們重逢
突然對當年的第三者全不在意
繩馬都是浮雲
然後我們還是發現自己是對方最愛
(因為你意識到房間被淨空了)
但我完全沒有離別的情緒
第二天妳醒來時她的臉在你上方美如春花
"怎麼了"
她知道你知道了
但你們仍微笑 親蜜說話
甚至拿那不存在的小三開玩笑
很多年後她會恨你
你為何不爭取我 奪回我
她不願讓那個人從描述中顯影
於是他即使不在了 也是永遠在你們這房間裡
你甚至只是想責怪她像寵溺對事物未來藤蔓攀長缺乏想像的天真女兒
"啊妳為何把門打開?"
依量子力學
那註定是另一個故事了
不是我們在無猜疑的第一意共同描述的那個故事了
所以這個故事匣要被我關掉了
但她還是微笑著
像這是她從前講給他聽的某個趣聞

譬如說
"源代碼"
那個上士 一次又一次 反複回到那列行駛中的列車
全車的人都已死去
他只是國防部利用一種殘存腦波的微能量微訊號
用此人的意識當穿入冥界森林的獵狗
他永遠只能回去爆炸前的那八分鐘
他要在那短瞬即逝的八分鐘滅散前
觀看 紀錄 巡梭
當時在車廂上有那一個可疑的傢伙後來放了炸藥
一次又一次進行微物之神的探勘
究竟是在哪一個時間點?
每一個在場的人的神情都仔細觀察
坐他對面的美女 後座的喜劇演員 查票列車員 不斷拿筆電查資料趕去開會的主管
他一次又一次在爆炸中用完那八分鐘
回到電腦的源代碼系統

這就是我們對我們永遠不可能探勘的密室的
時光撬開術
我們不可能知道死去的親人 不愛妳的愛人 對你說謊讓那另一人匿蹤的美麗的臉
那後面的頭顱密室
是否是一列行駛中的火車
在這部電影裡
因為他能自由進入那不存在的"發生現場"
他可以阻止(在那些人腦海中)那個毀滅的發生
讓整列車進入另一量子宇宙

炸彈的引爆器被拆除
所有人在繼續行駛的火車繼續活著
或我即時進到妳腦中的那房間
在妳開門前阻止
"因為不可能並行 妳一定會失去我"
但那終是不存在的
於是妳我即使這一刻在這房間如此親愛
我們終因妳在某一時點做的選擇
得各自轉向終於無關的另一種人生了

來源: https://www.facebook.com/notes/%E9%A7%B1%E4%BB%A5%E8%BB%8D/%E5%9C%A8%E9%82%A3%E6%88%BF%E9%96%93%E8%A3%A1%E7%9C%8B%E8%91%97%E6%88%91%E6%84%9B%E5%BE%97%E7%90%83%E9%9A%8A%E4%B8%80%E5%88%86%E4%B8%80%E7%A7%92%E7%9A%84%E5%A4%B1%E5%8E%BB%E9%82%A3%E5%A0%B4%E6%AF%94%E8%B3%BD-%E8%80%8C%E9%80%80%E6%88%BF%E6%99%82%E9%96%93%E4%B9%9F%E6%85%A2%E6%85%A2%E9%9D%A0%E8%BF%91/218497504848529 

Vogue的歷史

Vogue的歷史

Vogue這項舞風根源於美國哈林區，由男同志社群發展而出。而一切要先從1920、1930年代的Ball說起……

Ball 

最早可以追溯至1920、1930年代，紐約哈林區的變裝舞會(Ball)。當時的Ball以變裝、走秀為主，有許多不同種族的觀眾和參與者，主導者是白人同志們。然而久而久之，因為種族歧視，黑人不太容易在ball中得獎，於是他們漸漸想要有自己的Ball。

到了1960年代起開始有黑人主辦的Ball，參與人都會花很多時間準備，包括服裝的縫製設計、自我風格的展現等等，所有人，不論來自何處都一起從事、完成這項「美麗的大事」。

在Ball裡面，對同志而言，像暫時逃離自己貧窮又受歧視的事實，擁有宛如成名、有財富、明星般的感覺，就像走星光大道。來到Ball可以扮演任何角色，不管是想賣弄性感、展現智慧或表達優雅。Ball裡面總是充滿許多才華洋溢的人，因為在現實的生活中，創意時常會被壓抑，但在Ball裡則可以盡情創造。(圖為Pepper Labeija)

最初黑人自己舉辦的Ball只有走秀，獎項只有四到五項，比賽項目(Categories)並不多。Ball裡流行的主題隨著時代也有所改變：

(1)早期(1960s前半): 大家想要妝扮得像拉斯維加斯的女郎，身上點綴許多羽毛、珠珠，非常的華麗誇張(圖為拉斯維加斯女郎vs. Ball的傳奇人物Dorian Corey)；

(2)中期(1960s後半): 大家會模仿當時的電影明星，例如瑪麗蓮夢露、伊莉莎白泰勒等(圖為瑪麗蓮夢露vs. Ball的傳奇人物Octavia St Laurent)；

(3)後期(1980s-): 後期想像專業的模特兒一樣，例如Iman, Christie Brinkley, Maud Adams等。(圖為Iman vs. Ball的傳奇人物Giselle Xtravaganza)

Categories

為了要讓不同類型的人都能參與Ball，所以後來設計了許多其他的比賽項目(Categories)讓每個人更有參與感，突破年資或實力上的限制。除了你有好身材、很時尚以外，如果你笑得很親切、牙齒很美或很會走秀等等，也可以成為一項比賽項目(Category)。

*Categories的幾個例子：Paris is Burning片段http://www.youtube.com/watch?v=ydA7-qCv570

Executive Realness扮演CEO的角色

Military Scene軍人的生活與穿著

High Fashion Eveningwear時尚晚宴裝

*現在常見的幾項Category

Hand Performance http://www.youtube.com/watch?v=9Zkkf7-59Cc

Femme queen http://www.youtube.com/watch?v=hrJb42CiSgM

Performance

Performance是一種舞蹈的形式，它現在的樣子是從60年代後期顯現的，當時稱為Presentation。它的文化及區域的發展，是從黑人由美國南部往北遷，到哈林文藝復興 (Harlem Renaissance) ，一直到現在。它是由複雜的節奏和方位變化，構成視覺上的動能，就像相片中的人物變成了3D，動作有時候還會長得像埃及象形符號。

到了70年代中期，它變成一個專門項目。此時Presentation的說法被取代成Performance，動作源於女生跳舞項目中的阿拉伯舞、華麗的伸展還有時尚雜誌姿勢。直到70年代後期才有男性的壯碩、肌肉、健美項目。接著是Butch queen Performance，融合女性爵士和男性健美的動作，流行舞的 Hustle, Locking 和 Popping也開始被混入其中，變得更有技術性，漸漸演變成項目像是Pop Dip Spin。
*Pop Dip Spin http://www.youtube.com/watch?v=4qZbooQfQxs

Pop Dip Spin就是肌肉震動、身體落地及旋轉，要連續轉換三種動作的元素。後來加入道具，成為Pop Dip Spin with a Prop項目，又稱為Performance with a Prop。女生被要求使用羽毛、圍巾、扇子，男生則使用劍、盾等。

*劍http://www.youtube.com/watch?v=d1RZzgHyZjc

啦啦隊http://www.youtube.com/watch?v=kZxLLM8gXSY&hd=1
蚊拍vs.噴霧 http://www.youtube.com/watch?v=BwcMXHGak2g&hd=1

Hip Hop文化誕生後，受Break Dance影響，Performance提高了對於體操技能的標準。80年代後期，專門項目例如Performance with Gymnastics、Performance with Strech還有New Way，開始了奧運體操風格的時代。(圖為奧運體操選手vs. Andrey Mizrahi)

    

HOUSE

HOUSE是新意義下的「家庭」。成員因為都是同志而連結在一起。身為同志，原本的家庭無法接受，覺得很丟臉尷尬，因而將他們逐出。同是天涯淪落人，這些被逐出家庭的同志們組成另一個家庭彌補這種空缺。

HOUSE與HOUSE之間

不同HOUSE間的互動幾乎像一場戰爭、同志之間的街頭械鬥。而彼此

競爭的意義就是在這場械鬥中成為「最美麗的人」而得獎。

*現在還存在的知名的House：

House of Labeija---------目前所知最早的House，70年代就有

House of Xtravaganza--目前所知最早的拉丁美洲裔House

House of Ninja ----------- Voguing傳奇Willi Ninja所創辦的House

House of Mizrahi--------因為上So You Think You Can Dance節目而出名的Leiomy Mizrahi，也是Vogue Evolution其中一個成員

Dorian Corey是輩分很高的變裝皇后。在記錄片Paris is Burning中她說，在HOUSE彼此競爭的時候，大夥情緒高張、非常激動，快到了要打架的地步，但這種激動的情緒也是樂趣之一。每個人都覺得自己的HOUSE是最好的，到後來在各個Categories的競爭上變的過度追求準確，彼此雞蛋挑骨頭、堅持己見互不相讓。「簡直就像是俄羅斯人以美國教練踩線要求取消資格」，Dorian Corey說：「Ball 也是這麼挑剔。」

由於House與House之間的競爭，使得Shade的元素開始出現。而在介

紹Shade之前要先知道什麼是Reading。

Reading

指「檢視、審視」。本於吹毛求疵的精神，要找尋對方身上可以嘲笑的點，例如可笑的身材、穿醜衣、下垂的臉等等，找到對方的小缺點並放大、誇飾。之後在Reading的基礎之上發展出了Shade。

*Venus Xtravaganza示範http://www.youtube.com/watch?v=rsnq1IzJD9I

SHADE

就是「汙辱的藝術」。比Reading的境界更提高一層，因為Shade的精神是「你很醜，你自己都知道。我連講都懶得講。」連多餘的言語都省去，而以態度、肢體語言打敗對方。但這種「汙辱的藝術」前提仍是要在同志與同志之間才能建立，如果是在直男直女之間，就會變成真正的汙辱。

*Willi Ninja示範Shadehttp://www.youtube.com/watch?v=gtMtMy0ndo0

VOGUING

Voguing就是Vogue，意思一樣，但是因為Vogue同時也是時尚雜誌的名字，所以使用Voguing一詞時就是純粹指舞風。
延續Shade的精神，Voguing是藉由舞蹈的形式，而不是說話來一決勝負。兩個人互相鄙視、不喜歡對方，不打架而用舞蹈來決鬥，這種舞蹈「就像是拿兩把刀互砍」。
*0:45秒後http://youtu.be/gtMtMy0ndo0?t=45s

Vogue

名字來自時尚雜誌Vogue，因為這個舞風裡的許多動作就像雜誌裡面的姿勢，以高貴、時尚為使命。

Willi Ninja說Vogue有從古埃及壁畫的象形文字擷取出的元素，還有奧運體操動作等等，強調完美的線條、彆扭的姿勢。另外也有從中國功夫、印度舞蹈取材，Willi Ninja自己就特別喜歡展現其中的手指動作。Willi Ninja是House of Ninja的Mother，致力於Vogue的推廣，參與過許多媒體製作，他說：「想讓大眾文化接受你，你也得先接受大眾文化。」(上圖為中國功夫vs. Willi Ninja; 下圖為中國功夫vs. Dashaun Evisu)

        

                    

Archie Bernett是Willi Ninja的好朋友，出現在紀錄片Check your body at the door裡。Archie說Willi Ninja從1982年以前就在跳Vogue，在非主流的舞廳裡面跳。Archie對Vogue的解釋是：Vogue是把雜誌平面上2D的POSE轉換成立體3D的舞蹈，與拍子的變化同時進行。

*Archie Bernetthttp://www.youtube.com/watch?v=9qKOxngXfHE

近二十年的演變

1990年，Madonna發行的歌“Vogue“爆紅，攻下各大金榜及獎項，一夕之間打響了Vogue的知名度，讓它從原本的地下(underground)變為大眾所熟悉。拜瑪丹娜之賜，讓主流文化認識了Vogue。這首歌的舞蹈是由Jose Xtravaganza及Luis Xtravaganza主編。

此後“Old Way“，“New Way“的名稱也常為Vogue的舞者們使用。

Old way通常指1990年之前的風格，主要強調線條、走秀和時尚的姿勢等等。前述的Performance也包含在內，Old Way有些動作會像埃及象形符號。
New way通常指1990年之後的風格。Vogue fem(或Vogue Femme)也包含在內，它大約在1990年代中期出現，源自芭蕾和現代舞的女性化動作，其中稱為“Dramatic“的元素極具侵略性，特色是瘋狂旋轉身體和頭髮、誇張的大動作及全身掉到地板的「摔」(drops)。

不過稱為Old way、New way其實只是相對的概念，到了2013年的今天，當初的New way可能也已經該叫做Old way了。

二十一世紀之後，隨著網路的爆炸，Youtube上開始到處都是粉絲們上傳的影片，新團體Vogue Evolution帶來的衝擊，其中成員Leiomy Mizrahi的甩髮風格等等，都是Vogue到目前的發展。
*Leiomy Mizrahi(03:36後) http://youtu.be/PvE6a4mWKGk?t=3m36s

音樂方面，以前Vogue使用的音樂多以Disco、House為主，1990年之後的DJ也開始創作新的音樂(Ballroom beats)，以因應舞者對快速、重拍音樂的需求。例如Masters at Work的“The Ha Dance“，這首歌的重拍非常適合新的舞蹈風格，成為經典名曲，其中許多元素在今天的Vogue歌曲裡仍常出現。當今有許多製作Vogue音樂的DJ，例如MikeQ、Angel X和Vjuan Allure等。

結語

從Ball開始，到House的發展、Shade出現，種種元素融合演進出現在的Vogue。至於到了台灣之後的發展會有什麼發展呢？一切待續……

參考資料

Paris is Burning http://www.youtube.com/watch?v=pWuzfIeTFAQ

Check Your Body At the door http://www.checkyourbodyatthedoor.com/

How do I look http://www.howdoilooknyc.org/

Harlem Drag Ball History http://harlemworldmag.com/2011/04/27/harlems-drag-ball-history/

Strictly Ballroom: After decades in the shadow of vogue dancing and culture, ballroom beats come to the fore.

http://www.xlr8r.com/features/2011/04/strictly-ballroom-after-decades-

Wikipedia

http://en.wikipedia.org/wiki/Vogue_(dance)

This article is from Lumi Dance School

Written by Alumi& Sally